Трое молодых художников, в том числе буддийский монах, до середины мая проводят художественную выставку Rebuild в галерее Sa Sa Art Projects в Пномпене.

Ленг Кимсреанг, Конг Дара и Сунг Пхикдей представляют картины, скульптуры и крупномасштабные инсталляции, которые подчеркивают простые, но сложные циклы жизни и человеческого творчества.

Все трое стремятся исследовать связи между психологическим здоровьем и развитием городов, текучестью жизни, любовью и полом, а также человеческими отношениями с экологией и дхармой.

«Название выставки взято из работы Кимсреанг Rebuild, в которой представлены скульптуры и инсталляции, сделанные в основном из осколков закаленного стекла, которые она собрала на различных строительных площадках в Пномпене», — сказал Чум Чанвеасна, менеджер Sa Sa Art Projects.

Кимсреанг, окончивший Королевский университет изящных искусств (RUFA) по специальности «дизайн интерьера», интересуется типом и назначением закаленного стекла, поскольку оно не только используется в качестве защиты от непогоды, но и является прозрачным и открывает внутреннюю часть дома. состав.

«Независимо от того, насколько прочным является стекло, оно разобьется на множество мелких осколков, когда достигнет определенного уровня давления», — сказала она.

Кимсреанг, который также посещал уроки современного искусства в Sa Sa Art Project, считает, что стекло ничем не отличается от психического здоровья человека; он может выдерживать давление только до определенной степени.

«Я собираю щебень в различных формах, таких как шары, кубы, арка и площадка для нового роста, создавая диалоги с другими материалами, такими как гвозди, стальные стержни, шины и учебники», — сказал 26. -летний Кимсреанг.

«Поступая так, я пытаюсь вдохнуть новую жизнь в то, что было сломано, чтобы показать, как сила и хрупкость идут рука об руку», — добавила она.

Она объяснила, что, собирая эти крошечные кусочки стекла, она полагает, что улавливает психологию быстрого развития и частых изменений Пномпеня, наблюдая за процессом психического исцеления.

Кимсреанг участвует в выставках в Пномпене с 2019 года, а в 2021 году принял участие в фестивале d'Art Sacre de Compiegne в Компьене, Франция.

Non-Binary, Kong Dara, 33 включает в себя восемь рисунков, сделанных ручкой и цветным карандашом, и скульптурную инсталляцию из необожженной глины.

На тонких, нежных рисунках изображены голубые нити, извивающиеся, обвивающие что-то, напоминающее карты. В центре светло-желтые формы, которые, если приглядеться, кажутся плавающими и движущимися органическими формами.

«Используя изображения головастиков и органических форм как символы роста, изменения и течения, эти рисунки отображают мой личный жизненный опыт, когда я исследую и развиваюсь, встречая новых людей и друзей», — сказала Дара.

Дара, который также работает координатором резиденции в галерее, сказал, что хочет поразмышлять о росте жизни, борьбе, любви, отношениях, социальном развитии и сообществе ЛГБТ+.

Глиняные скульптуры его инсталляции более ярко показывают формы головастиков, поскольку они движутся плавно и коллективно.

«Необожженная глина предполагает нестабильность, хрупкость и изменчивость почвы и жизни», — добавил он.

Дара участвовала во многих выставках в Камбодже и за рубежом, в том числе в Таиланде, Вьетнаме и Нью-Йорке.

Кхандха — это название работы художника и буддийского монаха Сунг Пхикдея. 27-летний Пикдей создал человеческие формы с видимыми внутренними органами.

Окончил RUFA по специальности живопись.

Шесть его скульптур представляют собой стальные скелеты, обтянутые циновками и сшитые швами из оранжевых монашеских ряс.

Он объяснил, что открыл некоторые из скульптур, позволив людям увидеть ржавые внутренности скелетов и их полости.

«Органы, включая желудок, легкие, сердце и печень, играют жизненно важную роль в поддержании организма и тесно связаны с окружающей нас природной средой», — сказал он.

«Вместе с этими скульптурами художник также добавил засушенную ветку дерева», — сказал менеджер Чанвеасан.

«Благодаря этой работе мы видим разложение фрагментов человеческого тела и природы. Я считаю, что художник хочет предупредить нас о дисбалансе экологии и непостоянстве жизни, частью которой являются люди», — добавила она.

«Художники Rebuild исследуют круговорот жизни, природу и то, что создают люди, а также проблемы, которые они приносят с собой: часто меняющаяся городская идентичность, устойчивость и хрупкость психического здоровья, процесс создания жизненного опыта, а также дисбаланс и нестабильность жизни», — сказал Чанвеасна.

«С помощью всех этих работ художники заставляют нас задаться вопросом, какие образы мы хотим воссоздать для нашей психики, образа жизни, среды обитания и экосистемы», — добавила она.

Rebuild открылся 2 марта и продлится до 17 мая в Sa Sa Art Projects St 350, Пномпень.

Источник: Phnompenhpost